Цифровая мода открывает новые горизонты для индустрии. В начале 2010-х годов благодаря развитию компьютерной графики и 3D-моделирования появились виртуальные предметы одежды, которые нашли применение в цифровых пространствах. Этот прогресс позволил модной индустрии адаптироваться к современным экономическим, экологическим и социальным вызовам. Цифровая одежда стала не только элементом самовыражения в интернете, но и важным инструментом для брендов, стремящихся к устойчивому развитию.
Примечательно, что цифровая мода включает несколько ключевых категорий. Среди них - виртуальные наряды для социальных сетей и видеоигр, используемые с помощью технологий дополненной реальности; уникальные предметы в формате NFT, обеспечивающие коллекционную ценность благодаря блокчейн-технологиям; и цифровые коллекции, созданные на основе или в дополнение к существующим линейкам брендов. Пионеры этого направления, такие как Кэт Тейлор, сотрудничали с известными брендами и привлекали внимание к новой форме моды. Первые значительные успехи были отмечены в 2018 году, когда агентство Virtue и скандинавский бренд Carlings выпустили лимитированную коллекцию цифровой одежды, которая быстро распродалась.
Цифровая мода предоставляет уникальные возможности для персонализации и демократизации fashion. Она минимизирует затраты на производство, исключая использование материалов и воды, что важно для устойчивого развития. Также она позволяет пользователям примерять одежду в удобном месте, что стимулирует дистанционную торговлю и онлайн-покупки. Новые модели монетизации, такие как продажа коллекционных предметов в формате NFT, создают рынок для инвесторов и коллекционеров. В результате цифровая мода становится доступной для широкой аудитории, предлагая уникальные виртуальные наряды по более низкой цене, чем их физические аналоги.
