In einer ungewöhnlichen Kooperation bringt das Pariser Louvre-Museum Modefans und Kunsthistoriker zusammen. Während im einen Teil des Museums historische Meisterwerke den Mittelpunkt bilden, wird in anderen Bereichen Mode als künstlerische Ausdrucksform gefeiert. Besonders auffällig ist die Ausstellung "Louvre Couture", wo Kleider zeitgenössischer Designer wie Chanel, Dior und Prada neben mittelalterlichen Kunstwerken präsentiert werden. Diese Neuerung hebt die Barriere zwischen Popkultur und klassischer Kunst auf, während gleichzeitig eine restaurierte Madonna von Cimabue im Nachbarflügel für ruhige Kontemplation sorgt.
Mit dem Ziel, neue Zielgruppen anzusprechen, hat das Museum seinen Richelieu-Flügel zu einem Modedrehpunkt umgestaltet. Die Kuratoren kombinieren hier modernste Modeerzeugnisse mit antiken Kunstgegenständen aus verschiedenen Epochen. Diese spannungsreiche Konfrontation führt dazu, dass sich Besucher durch weitgehend unbekannte Bereiche des Museums bewegen. Obwohl viele der exponierten Kleidungsstücke nur schwer zu finden sind, zieht die Ausstellung große Menschenmengen an.
In diesem Zusammenhang entsteht ein interessanter Gegensatz zum Denon-Flügel, wo die restaurierte Madonna von Cimabue zur Betrachtung einlädt. Diese mittelalterliche Malerei auf Goldgrund, die ursprünglich für eine Pisaner Kirche geschaffen wurde, steht im Einklang mit weiteren zeitgenössischen Werken aus Cimabues Werkstatt. Die präzise Restaurierung zeigt Details, die bisherigen Generationen verborgen blieben.
Während die Modeausstellung vor allem jüngere Besucher anzieht, bietet die Cimabue-Präsentation eine spirituelle Erfahrung. Die Kombination aus innovativen Ansätzen und klassischer Präsentation macht das Louvre-Museum zu einem Schlüsselort der aktuellen Diskussion über die Rolle der Kunst in der digitalen Ära. Diese Neuansätze könnten auch andere Museen weltweit inspirieren.
