In der Welt des historischen Films und der Serie erlangen Kostüme eine besondere Bedeutung, da sie die Zuschauer in eine andere Epoche versetzen. So manche Produktion verbindet sorgfältige Recherche mit kreativer Freiheit, um authentische Ambitionen zu vermitteln. Ein beeindruckendes Beispiel hierfür ist die Netflix-Mini-Serie „Der Leopard“, die das Sizilien der 1860er Jahre zum Leben erweckt. Durch den Einsatz prächtiger Stoffe wie Seide sowie farbenfroher Verzierungen gelingt es dem Kostümdesigner Carlo Poggioli, die damalige Modepracht lebensecht darzustellen. Die elegante Kleidung spiegelt nicht nur den Lebensstil einer adligen Familie wider, sondern hebt auch die kulturellen Werte dieser Ära hervor.

Auch im Alpengebiet wurde Geschichte durch kluge Modedetails lebendig gemacht. In der Schweizer Serie „Winter Palace“ wird die Vision eines Winterhotels in den 1900er Jahren thematisiert. Die über 12.000 Kostüme, die für diese Serie benötigt wurden, zeugen von der Aufmerksamkeit, die auf Details gelegt wurde. Beratung durch die Historikerin Evelyne Lüthi-Graf sorgte dafür, dass die Kleidung sowohl der Zeit entspricht als auch einem heutigen Publikum zugänglich bleibt. Eine weitere herausragende Produktion ist „Die Kaiserin“ auf Netflix, die sich intensiv mit der Figur von Elisabeth von Österreich beschäftigt. Hierbei experimentierte die Kostümbildnerin Gabriela Reumer mit Formen des Reifrocks, um der charismatischen Persönlichkeit der Kaiserin gerecht zu werden.

Von Europa nach Asien führt die Reise der Mode in der koreanischen Serie „Mr. Sunshine“. Diese verbindet traditionelle Hanbok-Trachten mit amerikanischen Marineuniformen und zeigt damit die kulturelle Verschmelzung jener Zeit. Auch in der spanischen Serie „Handbuch einer Anstandsdame“ spielen Kostüme eine zentrale Rolle bei der Charakterisierung der Figuren. Der Designer Pepe Reyes nutzte impressionistische Malerei als Inspiration und entwickelte für jede Protagonistin eine individuelle Farbpalette. So trägt die rebellische Sara beispielsweise maskulinere Kleidungsstücke, während ihre Schwester Cristina in weiblichen Blumenmustern erscheint.

Die Liebe zur Detailgenauigkeit und der Einsatz innovativer Designkonzepte zeigen, wie wichtig Kostüme für die Geschichtsvermittlung sind. Sie tragen dazu bei, komplexe Zeiträume verstehbar zu gestalten und dabei gleichzeitig ästhetische Freude zu bereiten. Dies unterstreicht den Wert gut recherchierter Kostümgestaltung für den Unterhaltungssektor und offenbart, wie Mode über die Jahrhunderte hinweg immer wieder neue Interpretationen erfahren hat.